On vibre. Emo et fiers de l'être.
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[MIXTAPE] La Quête, une épopée folk prog
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| D'après Frederick J. WAUGH The Knight of the Holy Grail 1912 |
Ça fait bien longtemps que nous avons arrêté de croire au renouveau du folk. À part une poignée de mecs intéressants (Bonnie Prince Billy, Sun Kill Moon, Matt Elliott ou The Mountain Goats), il faut bien se rendre à l'évidence que la plupart des jeunes songwriters sont des gros trous du cul geignards qui n'explorent rien d'autre que leurs tourments narcissiques impudiques. Mais enfin, ce n'est pas pour autant qu'il faut être fataliste et ruminer à vie notre poignée de disques vieux comme Hérode. Au contraire, il y a encore beaucoup à découvrir : pas en se tenant au chevet de l'actualité, mais en s'enfonçant sans cesse et toujours plus loin dans les années 70.
Depuis quelques mois, nous avons fait quelques heureuses rencontres, plus ou moins inattendues. Nous avons compilés ici quelques-uns de nos coups de coeur. En espérant que vous y soyez sensibles. En tout cas nous on aime.
1 Malicorne : Les Luneux (1976)
2 Third Ear Band : Earth (1970)
3 Planxty : The West Coast Of Clare (1973)
4 Andy Irvine & Paul Brady : Autumn Gold (1976)
5 Robin Williamson : For Three of Us (1981)
6 Bruce Langhorne : Ending (1971)
7 Roy Harper : Hors d’œuvres (1971)
8 Can Am Des Puig : Hear The Voice Of The Bard (1978)
9 Agincourt : When I Awoke (1970)
10 Fairport Convention : Autopsy (1969)
11 Trees : Snail's Lament (1970)
12 Roger Rodier : Am I Supposed To Let It By Again? (Above The Covers) (1972)
13 Simon Finn : Jerusalem (1970)
14 Bill Fay : Dust Filled Room (1971)
Top albums 2012
Coucou, voilà mon top pour l'année qui vient de s'écouler. Comme d'habitude : je trouve mon classement excellent. S'il y a un disque qui vous intrigue et que vous n'arrivez pas à écouter, n'hésitez pas à me contacter à julien.lafond.laumond@gmail.com. Pour le reste, je vous souhaite une bonne année. Et ne vous posez pas trop de questions : je n'ai oublié aucun disque — tous ceux qui n'y sont pas n'ont pas mes faveurs.
60 Macintosh Plus : Floral Shoppe
Vaporwave
Un exemple du futur aux mains d’enfants crasseux : des boucles hasardeuses sur d’obscures titres soft-pop dépitchés. C’est n’importe quoi mais c’est kiffant.
59 Sun Araw & M. Geddes Gengras Meet The Congos : Icon Give Thank
Psyché-roots
Un beau croisement d’époques et de genres pour un petit disque hautement recommandable.
58 Terrence Dixon : From The Far Future part. 2
Highly druggy techno
Légende discrète, Dixon a longtemps été le Bernardo de Juan Atkins. Maintenant qu'il prend la parole, ça fait mal. Un must de techno minimale et sacrément trippée.
57 Belbury Poly : The Belbury Tales
Faux souvenirs
Au moins autant progressif et canterburien que strictement hantologique. En fait, une sorte de Soft Machine version cartoon.
56 Bill Fay : Life is People
Songwriter sorti du chapeau
Un vieux schnock pas toujours du meilleur goût, mais dont la voix ouvre un immense gouffre émotionnel. Le cœur a parlé.
55 Mala : Mala in Cuba
Worldstep
Même à Cuba, il est toujours le patron.
54 The Boats - Ballads of the Darkroom
Rêveries diverses
Collection de chutes de studio de Ballads Of The Research Department sorti en début d'année 2012, ces versions "early" ou alternatives sont encore plus belles, et aboutissent au parfait disque pour se réveiller en douceur.
53 Erdbeerschnitzel : Tender Leaf
Nu-groove
Avec un son un peu plus dense et un peu plus fin, ça aurait été un des disques de l’année. On se contentera d’un bon hybride uk house, electro-funk et electronica.
52 Jacob Korn : You & Me
Interhouse
Pas aussi génial que ses EP, mais une parfaite compilation de house subtile et très éclectique. On peut juste regretter le concept (à chaque titre un nouveau collaborateur).
51 Ty Segall Band : Slaughterhouse
Garage rock
Met des coups de lattes à tous les fans d'art-pop. Prends-toi ça dans la gueule et avale ton disque d’Alt-J.
50 Redshape : Square
Techno cinématique
Un bel exemple de comment faire pleurer ses machines.
49 Songs of Green Pheasant : Soft Wounds
Dream-folk
Du bricolage folk-pop à longues portées (psychédélique et dream-pop). Un de mes songwriters préférés, soyez-en sûrs.
48 Elle Varner : Perfectly Imperfect
Nu-soul
Une diva, qui plaît autant à la maman et la putain qui sommeillent en moi.
47 Neurosis : Honor Found in Decay
Ex Post
Encore un peu au-dessus des myriades de groupes doom / stoner / psyché. Sacrément digne comme disque de papys.
46 Arca : Stretch 2
Abstract bass
Du Glitch-hop qui pue pas le tournant des années 2000. Magnifiquement toxique.
45 Session Victim : The Haunted House of House
House pâtissière
Purement et simplement irrésistible. Un disque passé à travers toutes les mailles du filet médiatique et qui pourtant convainc chaque personne qui l'écoute.
44 Goat : World Music
Psyché-rock engagé
Bien vu, de rappeler que le psychédélisme n’être pas qu’une histoire de doomeux ou d’hipsters de Not Not Fun.
43 Traxman : The Mind of Traxman
Funky juke
Avec Traxman, la juke devient classique : groove disco - funk plus qu’abstractions indigestes. Et, j’ai envie de dire pour une fois, ça peut faire danser un blanc-bec comme moi – le régal.
42 Evoken : Atra Mors
Metal agonisant
Le funeral doom a son meilleur : du sound design en plein cœur des enfers.
41 Isengrind : Night of Raining Fire
Drone-folk féérique
La moitié féminine de Natural Snow Buildings en solo. C’est au moins aussi bien que les derniers Grouper, la petite touche folklorique en bonus.
40 Aaron Dilloway : Modern Jester
Attrape le nonoise
Exceptionnel chaos sonore où tout semble possible. Presque ludique en fin de compte.
39 Kendrick Lamar : Good Kid, M.A.A.D City
Hipst-hop
J’ai des bémols à formuler sur le concept, assez banal et fatigant. N’empêche que niveau musical, on atteint parfois des sommets.
38 Bersarin Quartett : II
Symphonie minuscule
Coup de cœur renouvelé pour ce producteur solitaire qui se prend pour un orchestre. Son deuxième album est un véritable abysse atmosphérique, pour les amateurs de Max Richter, de Murcof ou du Cinematic Orchestra.
37 Peter Van Hoesen : Perceiver
Techno savante
Le producteur belge est le trait d’union entre la techno européenne et celle de Detroit. Son Perceiver est un objet rare, beaucoup plus évolutif et imprévisible que tous les LP du genre sortis cette année.
36 Julia Holter : Ekstasis
Petite meuf qui sait y faire
Fraîche comme Grimes, ouvrant de belles perspectives théoriques comme Laurel Halo, Julia Holter ne tombe néanmoins dans aucun travers des deux deux précitées, à savoir l’inconstance et l’approximation sonore pour l’une, la branlette conceptuelle pour l’autre. Sacrément cool, donc.
35 Holy Other : Held
Dawson se met à l'électronique
Même avec l’envie de détester ce disque, je n’y arrive pas, et je pleure à grosses goûtes avant de pouvoir commencer à m’énerver.
34 John Talabot : ∞in
Endless Summer
Rien à faire : même s’il est clairement surcôté, ∞in reste une belle gâterie. Sans génie ni audace, il fait le boulot baléarique à plein-temps. Et on sourit bêtement. Efficace de bout en bout.
33 Fiona Apple : The Idler Wheel is wiser than the Driver of the Screw and Whipping Cords will serve you more than Ropes will ever do
Folk angoissé
Pas mon univers musical, mais incroyablement cryptique et magnétique. M'intrigue tellement que c'est au bout du compte un des disques que j'ai le plus écouté en 2012.
32 Frank Ocean : Channel Orange
Pop-soul pour tous
Un peu sur le même mode que pour Talabot, on en a beaucoup trop fait avec Channel Orange, qui n’est au final qu’un disque très orthodoxe. Mais on ne boude pas son plaisir, la sensibilité de Frank Ocean fait mouche sans difficulté.
31 In Mourning : The Weight of Oceans Aura
Metal séducteur
Un disque de death progressif HYPER bien réalisé, où le meilleur d’In Flames et Dark Tranquility se renouvelle dans des structures post-rock particulièrement bien senties. Ça aurait du sortir il y a cinq ans mais on peut pas tout avoir.
30 JK Flesh : Posthuman
Règlement de compte à la sortie de l’usine
On pensait pas que Justin Broadrick pourrait redevenir aussi méchant. On s’en réjouit.
29 Cloud Nothings : Attack on Memory
Mini-shots de puberté
Avec ce disque j’ai retrouvé mes 18 ans, mon amour pour l’emocore / post-hardcore et en particulier ma passion pour Far. Et quelle puissance dans le son : même s’il branle rien, Albini a toujours un studio monumental.
28 Tindersticks : The Something Rain
Balade sous la bruine
La classe à l’anglaise, comme d’habitude. Et peut-être le meilleur album des Tindersticks depuis les années 90.
27 Vinicio Capossela : Marinai, Profeti e Balene
Opéra-rock, spectacle de fin d’année
Le Bish Bosh inversé : tout aussi érudit et théâtral, mais en choisissant l’option enchanteresse et enfantine plutôt que celle psychotique de Scott Walker. Honnêtement, ce disque est pas toujours audible, à moins qu’on soit passionné par les représentations pour morpions, mais quelle ampleur, quel luxe dans l’orchestration.
26 Jason Lescallett : Songs About Nothing
Le Futuroscope sous LSD
La musique expérimentale comme je l’aime, à la fois théorique et opérationnelle ou, dit autrement, à la fois punk et savante. Sacrée expérience.
25 Jessie Ware : Devotion
POP
Le retour de la grande variété anglaise, dans la lignée de Sade ou Annie Lennox. Et comme dans toute pop qui vaut le coup, on retrouve en arrière-plan tous les reflets de la belle musique d’aujourd’hui. Un crève-cœur.
24 Extra Life : Dream Seeds
Avant-rock
A splité cette année. En trois disques, Extra Life aura durablement marqué le rock expérimental. Secular Works était un math-rock bruitiste, Made Flash une merveille de no-wave médiéval, Dream Seeds aura finalement pris la tangente vers un rock dérangé et flamboyant que ne renierait pas Scott Walker (encore lui).
23 Saint Etienne : Words and Music by Saint Etienne
We Are The 90's
Ma saloperie de came. Mes plaisirs coupables comme Sophie Ellis Bextor, Kylie Minogue ou The Cardigans réunis en un disque quand même un peu plus respectable. Je suis amoureux.
22 Flying Lotus : Until The Quiet Comes
Sun Ra meets J Dilla
Un cran en-dessous de Los Angeles et bien au-dessus de l’insupportable Cosmogramma, Until The Quiet Comes est un disque moyen de Flying Lotus, c’est à dire un disque déjà génial.
21 Robert Hood : Motor Nighttime World 3
Techno nostalgique
Le pape de la techno ascétique se met en mode Carl Craig : c’est éclectique, lyrique et virtuose.
20 Dordeduh : Dar De Duh
Black metal de l’Est
Depuis les années 2000, le black metal, c’est en Europe continentale que ça se passe. Né des cendres des imposants Negura Bunget, Dordeduh est une nouvelle preuve des miracles que peuvent faire une bande de Roumains.
19 Ametsub : All is Silence
IDM luxuriante
Plus d’effet de surprise. On est en pleine zone de confort : le Japonais Ametsub demeure le maître actuel de l’electronica douce et raffinée.
18 Carter Tutti Void : Transverse
Proto-techno
De la même façon que 2001, l’Odyssée de l’espace commence par la naissance de l’humanité, Transverse est un mythe potentiel sur les origines de la techno. Primitif et obsédant, cet enregistrement live des pionniers de Throbbing Gristle remplace les installations du Berghain par une scène ambiance Grotte de Lascaux. Imparable.
17 Vijay Iyer Trio : Accelerando
Jazz trois étoiles
Le jazz a son meilleur. À l’écoute de toutes les modernités, Vijay Iyer est aussi et avant-tout un pianiste exceptionnel, accompagné d’une section rythmique imparable. Accelerando est moins accessible que les grands disques d’Esbjorn Svensson, mais sa durée de vie est au moins aussi grande.
16 Motion Sickness of Time Travel : s/t
Ambient ésotérique
Ça fait un bout de temps que sur DCDL, on connaît Rachel Evans (cf la mixtape qu'elle nous a concoctée). Mais ce n’est bien qu'en 2012 qu’elle aura sorti son plus beau LP. Ses 4 titres de 25 minutes sont l’équivalent d’un long voyage dans l'espace en corps astral. Rien que ça.
15 Symmetry : Themes From an Imaginary Scene
Carpenter²
On nous a bassinés avec le sympathique mais boursouflé album des Chromatics, alors que le véritable joyau de Johnny Jewel sortait quelques mois plus tôt, comme une immense bande-son alternative de Drive. Mécanique et sacrément romantique.
14 Lil B : God's Father mixtape
Egotrap, message de paix
Lil B est un abruti génial. Personne n’a écouté toutes ses mixtapes sorties cette année et certainement pas moi : ça m’aurait rendu fou ; j’ai en tout cas bloqué sur celle-là, où l’inconstance et l’éparpillement du Based God prennent un statut quasiment théorique. Une somptueuse mixtape entre Lil Wayne et l’Abbé Pierre.
13 Spiritualized : Sweet Heart Sweet Light
Coke chrétienne
La Foi donne des ailes, il faut croire, parce que le nouveau Spiritualized possède une force de conviction incroyable. Il pourrait paraître un peu mou, un peu ampoulé, un peu vieillot avec ses citations velvetiennes. Et puis non, on se laisse emporter comme au bon vieux temps par cette déchirante déclaration d’amour à Dieu et au Rock.
12 Roc Marciano : Reloaded
Caution niggah
Année de hip-hop incroyable : elle ne pouvait l’être tout à fait sans un authentique coup de massue old school. Marciano ravive le meilleur de l’East Coast des années 90 et fait peut-être encore mieux que ses aînées. Un disque qui donne confiance dans la rue.
11 Max Richter : Recomposed Vivaldi, The Four Seasons
Ravalement de façade
La série Recomposed de Deutsche Grammophon est souvent catastrophique – entre autres Carl Craig et Matthew Herbert s’y sont cassés les dents. Alors forcément, j’ai écouté ce Vivaldi réimaginé par Richter à reculons. Énorme surprise, donc, que de trouver une relecture des 4 saisons aussi sobre et passionnante, s’effaçant derrière l’écriture de Vivaldi pour ne jouer que sur le relief des compositions.
10 Converge : All We Love We Leave Behind
Ultra-violence
Converge aussi haut dans mon classement ? J’aurais pas cru. Mais j’ai aimé celui-là encore plus que Jane Doe quand je l’ai découvert. C’est dire.
9 Chris Cohen : Overgrown Path
Indie-pop, Youpi
J’aime le pop et j’aime le rock, mais d’années en années, j’ai l’impression que mon intérêt recule et se contente d’un panthéon intime de groupes vétérans ou disparus. Chris Cohen, dans tout ça, me réenchante comme ça n’était pas arrivé depuis assez longtemps, avec une pop légère et créative, qui invente des chansons et pas des postures. Mon nouvel ami.
8 Arianna Savall & Petter Udland Johansen : Hirundo Maris
Vacances chez les Hobbits
Deux chanteurs lyriques, en couple à la ville, tentent de réunir en musiques leurs deux cultures d’origine, catalane et scandinave. Le résultat est un folk grandiose et merveilleux porté par d’immenses musiciens.
7 Ab-Soul : Control System
Modern rap
Frère intello et parano de Schoolboy Q et Kendrick Lamar, Ab-Soul est peut-être le plus grand talent du Black Hippy. Control System est un pur dérèglement des sens : un brûlot politique, un délire toxique en même temps qu’un disque deuil à sa compagne-chanteuse décédée pendant l’enregistrement. Qui plus est, c’est musicalement hyper créatif et novateur. Que demander de plus — à part un flow un peu plus maîtrisé ?
6 Actress : R.I.P.
Musique électronique polyamoureuse
Génie ou enfumage en règle ? Le cas d’Actress est pas prêt d’être réglé, mais même si l’on refuse en bloc les nouvelles scènes hypnagogiques, electro-nihilistes, vaporwave ou posthuman (de Dean Blunt à Laurel Halo en passant par James Ferraro, Helly Herndon ou Lee Gamble), on est bien obligés de reconnaître qu’en terme de maîtrise technique et de cohérence esthétique, Darren Cunningham est un monstre.
5 Voices From The Lake : s/t
Deep-techno
Lassé par les sorties dub-techno qui se ressemblent toutes, je pensais le champ des musiques deep en jachère. Me suis bien planté, le Voices From The Lake est un trip impensable, avec un sound design prodigieux, où quelques notes suffisent pour te vriller le cerveau et l’envoyer comme une épave au fond de l’eau. Italians Do It Better, comme ils disent.
4 Mount Eerie : Clear Moon
Folk psychédélique
Ce n’est pas nouveau que Mount Eerie soit un projet foutrement passionnant, à mi-chemin entre folk intimiste, déflagrations bruitistes et ambiances lunaires. Mais pour la première fois, Phil Elverum sait faire tenir toutes ses idées debout en un seul disque. Du coup, ça donne un chef d’œuvre d’une bouleversante concision et d’une étonnante maîtrise.
3 LHF : Keepers of The Light
Bible UK
Les gardiens du feu sacré : titre parfait pour ce collectif qui a sorti rien de moins que ma bible dubstep / garage / hardcore continuum. Maintenant tout peut foutre le camp, je ne serais plus jamais frustré.
2 Scott Walker : Bish Bosh
Théâtre de l'absurde
Désagréable peut-être, l’expérience de Bish Bosh est aussi la plus radicale et mémorable que j’ai faite en 2012. Sans rire, ce truc-là est si vertigineux que ça en fait parfois flipper.
1 Swans : The Seer
Monstre à plein de têtes
Un des groupes les plus décisifs de ces 20 dernières années qui sort rien de moins que son meilleur disque, ça mérite forcément une place au sommet du podium. The Seer est le meilleur en tout. Le meilleur quand il fait du drone-noise, le meilleur quand le rock explose, le meilleur quand les chansons arrivent. Un disque somme qui, une fois apprivoisé, est un bonheur intégral.
Interhouse
Pas aussi génial que ses EP, mais une parfaite compilation de house subtile et très éclectique. On peut juste regretter le concept (à chaque titre un nouveau collaborateur).
Garage rock
Met des coups de lattes à tous les fans d'art-pop. Prends-toi ça dans la gueule et avale ton disque d’Alt-J.
Techno cinématique
Un bel exemple de comment faire pleurer ses machines.
Dream-folk
Du bricolage folk-pop à longues portées (psychédélique et dream-pop). Un de mes songwriters préférés, soyez-en sûrs.
Nu-soul
Une diva, qui plaît autant à la maman et la putain qui sommeillent en moi.
Ex Post
Encore un peu au-dessus des myriades de groupes doom / stoner / psyché. Sacrément digne comme disque de papys.
Abstract bass
Du Glitch-hop qui pue pas le tournant des années 2000. Magnifiquement toxique.
House pâtissière
Purement et simplement irrésistible. Un disque passé à travers toutes les mailles du filet médiatique et qui pourtant convainc chaque personne qui l'écoute.
Psyché-rock engagé
Bien vu, de rappeler que le psychédélisme n’être pas qu’une histoire de doomeux ou d’hipsters de Not Not Fun.
Funky juke
Avec Traxman, la juke devient classique : groove disco - funk plus qu’abstractions indigestes. Et, j’ai envie de dire pour une fois, ça peut faire danser un blanc-bec comme moi – le régal.
Metal agonisant
Le funeral doom a son meilleur : du sound design en plein cœur des enfers.
Drone-folk féérique
La moitié féminine de Natural Snow Buildings en solo. C’est au moins aussi bien que les derniers Grouper, la petite touche folklorique en bonus.
Attrape le nonoise
Exceptionnel chaos sonore où tout semble possible. Presque ludique en fin de compte.
Hipst-hop
J’ai des bémols à formuler sur le concept, assez banal et fatigant. N’empêche que niveau musical, on atteint parfois des sommets.
Symphonie minuscule
Coup de cœur renouvelé pour ce producteur solitaire qui se prend pour un orchestre. Son deuxième album est un véritable abysse atmosphérique, pour les amateurs de Max Richter, de Murcof ou du Cinematic Orchestra.
Techno savante
Le producteur belge est le trait d’union entre la techno européenne et celle de Detroit. Son Perceiver est un objet rare, beaucoup plus évolutif et imprévisible que tous les LP du genre sortis cette année.
Petite meuf qui sait y faire
Fraîche comme Grimes, ouvrant de belles perspectives théoriques comme Laurel Halo, Julia Holter ne tombe néanmoins dans aucun travers des deux deux précitées, à savoir l’inconstance et l’approximation sonore pour l’une, la branlette conceptuelle pour l’autre. Sacrément cool, donc.
Dawson se met à l'électronique
Même avec l’envie de détester ce disque, je n’y arrive pas, et je pleure à grosses goûtes avant de pouvoir commencer à m’énerver.
Endless Summer
Rien à faire : même s’il est clairement surcôté, ∞in reste une belle gâterie. Sans génie ni audace, il fait le boulot baléarique à plein-temps. Et on sourit bêtement. Efficace de bout en bout.
Folk angoissé
Pas mon univers musical, mais incroyablement cryptique et magnétique. M'intrigue tellement que c'est au bout du compte un des disques que j'ai le plus écouté en 2012.
Pop-soul pour tous
Un peu sur le même mode que pour Talabot, on en a beaucoup trop fait avec Channel Orange, qui n’est au final qu’un disque très orthodoxe. Mais on ne boude pas son plaisir, la sensibilité de Frank Ocean fait mouche sans difficulté.
Metal séducteur
Un disque de death progressif HYPER bien réalisé, où le meilleur d’In Flames et Dark Tranquility se renouvelle dans des structures post-rock particulièrement bien senties. Ça aurait du sortir il y a cinq ans mais on peut pas tout avoir.
Règlement de compte à la sortie de l’usine
On pensait pas que Justin Broadrick pourrait redevenir aussi méchant. On s’en réjouit.
Mini-shots de puberté
Avec ce disque j’ai retrouvé mes 18 ans, mon amour pour l’emocore / post-hardcore et en particulier ma passion pour Far. Et quelle puissance dans le son : même s’il branle rien, Albini a toujours un studio monumental.
Balade sous la bruine
La classe à l’anglaise, comme d’habitude. Et peut-être le meilleur album des Tindersticks depuis les années 90.
Opéra-rock, spectacle de fin d’année
Le Bish Bosh inversé : tout aussi érudit et théâtral, mais en choisissant l’option enchanteresse et enfantine plutôt que celle psychotique de Scott Walker. Honnêtement, ce disque est pas toujours audible, à moins qu’on soit passionné par les représentations pour morpions, mais quelle ampleur, quel luxe dans l’orchestration.
Le Futuroscope sous LSD
La musique expérimentale comme je l’aime, à la fois théorique et opérationnelle ou, dit autrement, à la fois punk et savante. Sacrée expérience.
POP
Le retour de la grande variété anglaise, dans la lignée de Sade ou Annie Lennox. Et comme dans toute pop qui vaut le coup, on retrouve en arrière-plan tous les reflets de la belle musique d’aujourd’hui. Un crève-cœur.
Avant-rock
A splité cette année. En trois disques, Extra Life aura durablement marqué le rock expérimental. Secular Works était un math-rock bruitiste, Made Flash une merveille de no-wave médiéval, Dream Seeds aura finalement pris la tangente vers un rock dérangé et flamboyant que ne renierait pas Scott Walker (encore lui).
We Are The 90's
Ma saloperie de came. Mes plaisirs coupables comme Sophie Ellis Bextor, Kylie Minogue ou The Cardigans réunis en un disque quand même un peu plus respectable. Je suis amoureux.
Sun Ra meets J Dilla
Un cran en-dessous de Los Angeles et bien au-dessus de l’insupportable Cosmogramma, Until The Quiet Comes est un disque moyen de Flying Lotus, c’est à dire un disque déjà génial.
Techno nostalgique
Le pape de la techno ascétique se met en mode Carl Craig : c’est éclectique, lyrique et virtuose.
Black metal de l’Est
Depuis les années 2000, le black metal, c’est en Europe continentale que ça se passe. Né des cendres des imposants Negura Bunget, Dordeduh est une nouvelle preuve des miracles que peuvent faire une bande de Roumains.
IDM luxuriante
Plus d’effet de surprise. On est en pleine zone de confort : le Japonais Ametsub demeure le maître actuel de l’electronica douce et raffinée.
Proto-techno
De la même façon que 2001, l’Odyssée de l’espace commence par la naissance de l’humanité, Transverse est un mythe potentiel sur les origines de la techno. Primitif et obsédant, cet enregistrement live des pionniers de Throbbing Gristle remplace les installations du Berghain par une scène ambiance Grotte de Lascaux. Imparable.
Jazz trois étoiles
Le jazz a son meilleur. À l’écoute de toutes les modernités, Vijay Iyer est aussi et avant-tout un pianiste exceptionnel, accompagné d’une section rythmique imparable. Accelerando est moins accessible que les grands disques d’Esbjorn Svensson, mais sa durée de vie est au moins aussi grande.
Ambient ésotérique
Ça fait un bout de temps que sur DCDL, on connaît Rachel Evans (cf la mixtape qu'elle nous a concoctée). Mais ce n’est bien qu'en 2012 qu’elle aura sorti son plus beau LP. Ses 4 titres de 25 minutes sont l’équivalent d’un long voyage dans l'espace en corps astral. Rien que ça.
Carpenter²
On nous a bassinés avec le sympathique mais boursouflé album des Chromatics, alors que le véritable joyau de Johnny Jewel sortait quelques mois plus tôt, comme une immense bande-son alternative de Drive. Mécanique et sacrément romantique.
Egotrap, message de paix
Lil B est un abruti génial. Personne n’a écouté toutes ses mixtapes sorties cette année et certainement pas moi : ça m’aurait rendu fou ; j’ai en tout cas bloqué sur celle-là, où l’inconstance et l’éparpillement du Based God prennent un statut quasiment théorique. Une somptueuse mixtape entre Lil Wayne et l’Abbé Pierre.
Coke chrétienne
La Foi donne des ailes, il faut croire, parce que le nouveau Spiritualized possède une force de conviction incroyable. Il pourrait paraître un peu mou, un peu ampoulé, un peu vieillot avec ses citations velvetiennes. Et puis non, on se laisse emporter comme au bon vieux temps par cette déchirante déclaration d’amour à Dieu et au Rock.
Caution niggah
Année de hip-hop incroyable : elle ne pouvait l’être tout à fait sans un authentique coup de massue old school. Marciano ravive le meilleur de l’East Coast des années 90 et fait peut-être encore mieux que ses aînées. Un disque qui donne confiance dans la rue.
Ravalement de façade
La série Recomposed de Deutsche Grammophon est souvent catastrophique – entre autres Carl Craig et Matthew Herbert s’y sont cassés les dents. Alors forcément, j’ai écouté ce Vivaldi réimaginé par Richter à reculons. Énorme surprise, donc, que de trouver une relecture des 4 saisons aussi sobre et passionnante, s’effaçant derrière l’écriture de Vivaldi pour ne jouer que sur le relief des compositions.
Ultra-violence
Converge aussi haut dans mon classement ? J’aurais pas cru. Mais j’ai aimé celui-là encore plus que Jane Doe quand je l’ai découvert. C’est dire.
Indie-pop, Youpi
J’aime le pop et j’aime le rock, mais d’années en années, j’ai l’impression que mon intérêt recule et se contente d’un panthéon intime de groupes vétérans ou disparus. Chris Cohen, dans tout ça, me réenchante comme ça n’était pas arrivé depuis assez longtemps, avec une pop légère et créative, qui invente des chansons et pas des postures. Mon nouvel ami.
Vacances chez les Hobbits
Deux chanteurs lyriques, en couple à la ville, tentent de réunir en musiques leurs deux cultures d’origine, catalane et scandinave. Le résultat est un folk grandiose et merveilleux porté par d’immenses musiciens.
Modern rap
Frère intello et parano de Schoolboy Q et Kendrick Lamar, Ab-Soul est peut-être le plus grand talent du Black Hippy. Control System est un pur dérèglement des sens : un brûlot politique, un délire toxique en même temps qu’un disque deuil à sa compagne-chanteuse décédée pendant l’enregistrement. Qui plus est, c’est musicalement hyper créatif et novateur. Que demander de plus — à part un flow un peu plus maîtrisé ?
6 Actress : R.I.P.Musique électronique polyamoureuse
Génie ou enfumage en règle ? Le cas d’Actress est pas prêt d’être réglé, mais même si l’on refuse en bloc les nouvelles scènes hypnagogiques, electro-nihilistes, vaporwave ou posthuman (de Dean Blunt à Laurel Halo en passant par James Ferraro, Helly Herndon ou Lee Gamble), on est bien obligés de reconnaître qu’en terme de maîtrise technique et de cohérence esthétique, Darren Cunningham est un monstre.
Deep-techno
Lassé par les sorties dub-techno qui se ressemblent toutes, je pensais le champ des musiques deep en jachère. Me suis bien planté, le Voices From The Lake est un trip impensable, avec un sound design prodigieux, où quelques notes suffisent pour te vriller le cerveau et l’envoyer comme une épave au fond de l’eau. Italians Do It Better, comme ils disent.
Folk psychédélique
Ce n’est pas nouveau que Mount Eerie soit un projet foutrement passionnant, à mi-chemin entre folk intimiste, déflagrations bruitistes et ambiances lunaires. Mais pour la première fois, Phil Elverum sait faire tenir toutes ses idées debout en un seul disque. Du coup, ça donne un chef d’œuvre d’une bouleversante concision et d’une étonnante maîtrise.
3 LHF : Keepers of The LightBible UK
Les gardiens du feu sacré : titre parfait pour ce collectif qui a sorti rien de moins que ma bible dubstep / garage / hardcore continuum. Maintenant tout peut foutre le camp, je ne serais plus jamais frustré.
2 Scott Walker : Bish BoshThéâtre de l'absurde
Désagréable peut-être, l’expérience de Bish Bosh est aussi la plus radicale et mémorable que j’ai faite en 2012. Sans rire, ce truc-là est si vertigineux que ça en fait parfois flipper.
Monstre à plein de têtes
Un des groupes les plus décisifs de ces 20 dernières années qui sort rien de moins que son meilleur disque, ça mérite forcément une place au sommet du podium. The Seer est le meilleur en tout. Le meilleur quand il fait du drone-noise, le meilleur quand le rock explose, le meilleur quand les chansons arrivent. Un disque somme qui, une fois apprivoisé, est un bonheur intégral.